山本健吉『詩の自覚の歴史』1979(筑摩書房) 人麻呂、家持、釈迢空の三人をリレー形式で述べる

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 基本的には「万葉集」のある短い時代、天平10年(738年)
から天平勝宝5年(753年)まで、わずか15年間の文学史的な
考察で、大伴家持がさらに中心となる。短い期間のこと、
しかも大伴家持中心だがら狭くもあるが深い。

 天平10年8月、秋なのであるが、右大臣橘諸兄の邸で饗宴
が催された。主賓の高橋安麻呂の和歌、二首は家持が代作し
たものと思われる。いたって儀礼的な挨拶の歌であったとい
う。だが、その後、天平16年、744年、正月に病弱な安積皇子
に献上された新春の賀宴でのとして家持は

 たまきはるいのちは知らず松が枝を結ぶ情は長くとぞおも


 という、ちょっと不吉さを漂わせる歌を詠んだ。ありきた
りの、いかにも標準的な和歌はもう作れなくなっていたのか
もしれない。さらにさらに天平勝宝5年、753年、2月

 うらうらに照れる春日に雲雀あがり

          こころかなしもひとりし思えば

 この歌で歌人として頂点を極めたというべきか。前年はあの
大仏の開眼がなされていたのだ。家持が共同体の儀礼的な場面
での、社交的、呪術的な歌から真に普遍的な人の心の憂愁を歌
う詩人へとなったのである。単に集団への奉仕としての歌作か
ら、確立された個人の魂の詩人となった、・・・・・その進展
ぶりを示す本ではある。

 ただそれだけなら、ある意味、当たり前な話と言えるが、山本
健吉は家持をまず例に引いて、多くの重層的な構造の記述を行っ
ているようだ。それは斉明天皇の代作者と思われる額田王、秦大
蔵造万里、中臣間人連老らを経て柿本人麻呂、それがついに後期
の大伴家持にいたる、万葉集前期の全体的な眺望である。著者は
、まずは家持の個人的な経歴、資質に見合うものを「万葉」の
初期から後期まで探っているが、また加えて、そのはるかな昔、
この国土に精霊が満ちていると信じられていたころ、古代の日本
人は呪歌をもって神々と交流し、その呪歌も徐々に洗練され、そ
れをとどめつつ、万葉において和歌となり、多くの和歌集を経て
明治以降、アララギに歌人へ、かれらら「万葉」の歌を写実主義
的に誤解し、その誤解を折口信夫が正すまでの日本における詩の
長い歴史、つまり人麻呂、家持、釈迢空という三人についてリレ
ー形式で述べられている。最後に、学者であり、詩人であり、批
評家でもある折口信夫によって日本文学、詩の流れがあるいみ、
完結した、ということのようだ。 

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